这个夏天，百年海派老建筑将变身沉浸式艺术展场，呈现一场跨文化的艺术对话。5月15日，2026AArt City艺术季暨第十三届AArt上海城市艺术博览会在静安里历史风貌区启幕，来自中国、马来西亚、新加坡、法国、美国等地的活跃画廊与艺术机构齐聚一堂，绘画、雕塑、摄影、装置等作品在海派老宅的客厅、连廊、天井次第展开，让艺术真正走进历史街区。
展览海报，主办方供图
展览现场，阮佳雯 摄
上海城市艺术博览会自2012年创办以来，已成长为中国大陆面向国际的重要酒店型艺术博览会。面对日益同质化的艺博会生态，今年，AArt大胆求变，主动走入历史风貌区，迈入“2.0时代”。
步入位于武进路566弄的同乐里，红灰间色的墙砖上不乏做旧磨损的痕迹，脚下是有100余年历史的花砖，左树珍等有识之士曾在此居住。4层空间汇聚北极熊画廊、德佳艺术空间等国内外画廊。德佳艺术空间深植中国墨彩画系，以东方美学为根源，专注经典与当代墨彩。育黎艺术则透过策展汇集多元文化创意，拓展全球视野的当代“东方美学”。值得一提的是，4层阁楼空间专用于孵化青年新秀作品，青年创作者在此以“居所：我的精神容器”回应“家”的命题。
展览现场，阮佳雯 摄
位于同乐里隔壁的唐宅，曾经名流聚集。1层，艺术家胡约华大型装置《织自然》与《涧》让纤维的柔软与老建筑的沉稳形成细腻对话。锦瑟画廊呈现吴冠中、耿德法、彭博等艺术家佳作，反空间则带来赵无极、汉斯·哈同等艺术家作品。东方现代主义绘画的两位巨匠，在海派历史建筑中再次重逢。博览会活用老建筑空间，连廊处不再只是供人穿行的区域，“时代空间”带来的雕塑将外廊变身为“缪斯长廊”。
展览现场，阮佳雯 摄。
唐宅二楼Artemis Art画廊展区，一幅用圆珠笔绘就的玫瑰吸引记者视线，这是艺术家Syahbandi Samat的作品《Provoke Ⅸ》。画廊负责人罗友丝介绍，这位“90后”艺术家幼时家境贫寒，无法负担美术科班训练，“他画画只能选便宜的原料，比如普通的圆珠笔。无论买颜料还是亚克力板，对他而言都很昂贵，后来这成了他的特色。”
在百年老宅里布展，有什么不一样的地方？罗友丝表示，由于墙壁不能钉钉子、粘胶，他们活用了建筑自带的挂镜线，“对于挂画来说，这是很方便的。”
《Provoke》系列，阮佳雯 摄
Premium Pages（品页艺术）画廊位于同乐里，相关负责人告诉记者，画廊此次聚焦韩国大邱，呈现来自大邱艺术家的当代陶瓷雕塑与绘画作品。其中，艺术家韩娥璼的丙烯装置作品《Everflow Series》原来是将书本错落有致地排列上墙，由于老宅墙面不能打钉子，因此他们选择利用复古气息的家具，在壁炉上方放置展板，呈现相似效果。
《Everflow Series》，阮佳雯 摄
除了场地上的焕新，此次城市艺博会还将展期从3天延长至2个月，让短暂的艺术交易成为持续性的艺术生活。艺术季期间，AArt每周末推出多场主题艺术沙龙，内容涵盖艺术收藏入门、海派文化解读、公共艺术与社区营造、艺术与商业跨界合作等多元议题。同时联动“上下”、静安·花里、WeCycle等创意品牌，打造可看可玩的沉浸式文化场景。此外，“生活美学」”体验亦同步开放，包括黑胶音乐、手冲咖啡、古董珠宝鉴赏、艺术疗愈、手作编织、茶艺、香道等。
AArt上海城市艺术博览会艺术总监韩琼表示：“老建筑本身就是艺术品，将画廊的艺术品融入老宅，二者更能产生奇妙的化学反应，每个场景都很特别。”韩琼透露，此次展厅的一大亮点是引入岩彩（胶彩）、墨彩、水墨、水彩4个中国画画种，未来城市艺博会希望能向观众呈现更多类似的“东方美学”。
股票配资平台提示：文章来自网络，不代表本站观点。
