在暖红色光晕笼罩下，水晶吊灯折射出琥珀色光斑，丝绒幕布垂坠而下，雕花廊柱与水晶壁灯勾勒出19世纪莫斯科贵族的余晖。5月15日晚，音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》上海大剧院版音乐会开启两周13场演出。
《大彗星》改编自俄罗斯文豪列夫·托尔斯泰110万字巨著《战争与和平》仅70页篇章，以全新的音乐会版本再度闪耀申城。导演胡晓庆将这一版本的创作核心概括为“更细腻的情感穿透”。
15日晚，上海大剧院舞台向观众席延伸，演员与观众之间的物理距离被有意缩短。热闹的《序曲》及舞会等场景中，演员坐在舞台台沿，或从观众席通道穿梭而出，甚至走下舞台与观众共舞。《公爵家的私密生活》段落中，鲍尔康斯基老公爵与女儿玛丽走下舞台，老公爵将前排观众当作玛丽的追求者厉声呵斥，玛丽则将观众视为倾听者低声诉说。观众在不知不觉中成为剧情的参与者。
当目光移回舞台，舞美、灯光与多媒体共同成为故事的讲述者。舞美设计王石青将舞台切分为上下两层：上层暖色、秩序、华丽；下层冷调、动荡、粗粝。演员在两层之间穿梭，身份与内心随空间切换。灯光设计李博文表示，“灯光除了烘托气氛，还能叙事。”
舞台以三块半透明可拆分的冰屏为背景，多媒体设计王梓楠说，“多媒体呈现的是一种‘记忆中的世界’，泛黄信纸、飘雪、煤灰、褪色的油画不是现实本身，更像是人物脑海中的空间。”《序曲》中，背景中的俄文原版书籍逐页翻动，对应着每位出场角色的名字；《信》中的内容则结合《战争与和平》原著与剧中时间线，还原人物当下会写下的文字。部分片段的中文字幕中还加入《战争与和平》小说选段。正如王梓楠所言，多媒体与灯光之间形成一种“呼吸”。那些“空间被打开”的瞬间，如雪景、彗星、人物独处的段落正是演员、灯光与影像之间短暂形成的情绪关系，也托起了整部作品贯穿始终的命运感。
在音乐会版中，乐队是舞台叙事的一部分。音乐总监刘太如登台指挥，弦乐、管乐、手风琴、打击乐散布于舞台各处，乐手与演员之间形成一种自然的互动关系。演员也很自然地加入演奏——皮埃尔弹着手风琴缓缓走上舞台，成为全剧的开场；在《尘与灰》开始时自弹自唱，以简单的和弦表达内心的思考；巴拉格的饰演者也打起架子鼓。
当音乐与音响构建起叙事的底层，演员的演绎则让角色真正立了起来。饰演皮埃尔的库珀·戈丁曾以“魅影”一角参与全美巡演，也出演过《悲惨世界》《妈妈咪呀！》等经典剧作。时隔两年回归，他坦言《大彗星》是他遇到过写得最好的音乐剧之一，“作为演员，我能够与这部戏、与我饰演的角色产生极大的共鸣。”
饰演娜塔莎的格蕾丝·穆阿特来自伦敦西区。她选择以当下的视角去理解19世纪的俄国少女，“我们都经历过爱、青春、失落和迷茫，演娜塔莎需要把这些感受放大一百倍。”饰演阿纳托尔的阿什利·戴同样是西区资深演员，曾担任《一个美国人在巴黎》伦敦西区版男主角，并凭《俄克拉荷马》全英巡演获英国戏剧奖最佳音乐剧表演提名。他将阿纳托尔诠释为一种危险而迷人的存在。此外，饰演海伦的贝克斯·奥多里西奥、饰演玛利亚的卡耶·塔克曼、饰演巴拉格的戴蒙J.格利斯佩等《大彗星》2024年版原卡也悉数回归。中国演员方面，郭耀嵘首次挑战全英文音乐剧，与陈玉婷共同饰演索尼娅一角。苏江涛全新加盟，翟李朔天、李泽美等上一轮《大彗星》中表现亮眼的中国演员挑战新角色的全新演绎。
股票配资平台提示：文章来自网络，不代表本站观点。
